对德加《舞蹈教室》的临摹,是高凡在拥有巨匠级技巧后,第一次完整的临摹另外一位巨匠的画作。
说实话,技巧上没啥收获。
只增加了相关知识和鉴赏能力。
德加创作这幅作品的时候,已经从古典主义转向现实主义,他放弃了古典主义那种庄重的、肃穆的刻画,转而向一种‘反诗意’的方式去描绘生活。
《舞蹈教室》中一个苛刻的老人对着一群青春可爱的姑娘,一个对一群,一个丑对一群美,是沉闷、优雅和丑陋的完美结合,德加把女孩们最简单、最隐私、没有任何美化的姿态描绘出来,却让它们美妙得如梦似幻。
在临摹《舞蹈教室》的过程中,高凡觉察到了德加的第二个巨匠技巧,他称为之“对比”。
这幅画中到处都充满着对比,除了人物上的对比,还有构图上的对比,这幅画是用快速线条配景法画的,以地板上的线条做基础视角定位,基于透视的让画面越来越有接近的趋势,这是通过‘对比’形成的真实空间感。
在‘对比’和‘生命’两种技巧的叠加之下,德加创造了他自己的画中世界。
高凡试图学习德加的技巧。
但总是照猫画虎。
别别扭扭。
等三天后检视几人各自作品的时候,高凡发现他与安娜是真的在临摹,吕国楹则是画出了自己的风格。
吕国楹画的《舞蹈教室》,从人物到布局,处处透着‘圆融’技巧的影子,劳伦斯想看使用‘圆融’创作的作品,他看到了,明明是与德加一样的构图与人物描绘,但在吕国楹笔下,所有人物却错落有致的排列,让画面整体呈现出一种宛如放在天秤两端且两端平举的平衡感。
“您改变了这个、这个和这个人物的位置,让画面内侧和外侧的人物比例变得平衡起来,但人物数量依然不对啊……啊!您同时改变了教室的布局,这块镜子被您放大了,它补充了内侧画面中人物数量不足的问题!”
劳伦斯摸着这幅画一点一点去琢磨,总算明白了为什么高凡和安娜都说,吕国楹踏进了巨匠的门槛,那时只是一个‘圆’,而当这种技巧画在一幅画面中,才会如此显眼,那是一种独特的气质,是让吕国楹的创作与众不同的气质。
吕国楹没理会劳伦斯的惊叹。
只是指着这幅作品说:“这是我这个老头子新发现的一种技巧,但以我的年龄,可能没办法把它发挥到极致了,所以现在就画给你们看,你们都有自己的创作习惯,未必瞧得上这种四平八稳的古典主义新画法,但总可以做个借鉴。”
而临摹完了德加。
吕国楹就离开了纽约。
以吕国楹的水准,再临摹他人作品,已经起不到借鉴作用,反而会干扰自己的创作风格与习惯,高凡也是一样,只不过高凡更年轻,又遇到
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