当周闰发带着爵士乐团走到台上的时候,十五台摄影机都已经准备好了,所有台下的电影人看到这里都知道,这意味着这是一场连场戏,只要演得好,就一直不停的演下去,不需要补拍任何镜头。
包括旁边扮演顾小凡父亲的演员,也都站在那个临时搭建的小台子上,有三台摄影机捕捉他的脸部特写。
这种连戏的拍摄最大的好处就是每个人的情绪是连贯的,往往拍摄成功会产生超乎一般的效果。
不过坏处也极为明显,那就是拍摄难度极大,任何一个细节出错,都会令整个表演前功尽弃。
而在开拍之前,观众席就像是真实的演出一样被关上了灯,下面一片黑暗,大家只看到的台上的亮光,除了前面一排安排好的群众演员之外,这样他们这些来观摩的嘉宾,每个人的脸都不会出现在镜头里。
而为了嘉宾们观赏拍摄的细节,剧组专门做了十五个投影仪,把十五摄影机拍摄的画面都投到舞台上方的那个巨大的幕布上。
这样就算你坐得很远,你可以通过幕布上的这些投影画面,知道剧情里发生了什么,角色又说了什么台词,甚至你可以用一些与众不同的角度观察现场表演中的一切,而且也不影响拍摄的效果。
“真是胆大包天啊……”坐在观众席上的乔治克鲁尼看着舞台上搭建的巨大幕布,不由又是佩服,又觉得顾小凡狂妄,难道他对自己有信心到了这个地步吗?
坐在他旁边的老朋友同样身为好莱坞巨星的布莱德·皮特却是笑笑道:
“我看这场戏也没什么台词,主要是演奏让替身演出就好了,也不算太难吧,主要难点还是在于周闰发身上。”
乔治克鲁尼点了点头,其实到目前为止大家都忽略了这场拍摄的关键人物周闰发,其实他才是这个舞台里最重要的角色。
因为音乐是这场戏中比较关键的因素,但是没有多少电影观众会仔细研究古典音乐的,银幕上音乐的感染力,恐怕有一大半需要周闰发用肢体来表现。
与其说他是在指挥,不如说他是在把音乐的情感通过肢体演绎出来,这个难度可比顾小凡这个“冒牌”鼓手更加高难度了。
他究竟要用何种方式来表演音乐的情感呢?
此时,周闰发站在了指挥台上,人们望着他的笑脸,都想到了《卧虎藏龙》那个温柔儒雅的李慕白,那种亲切感油然而生。
可这份亲切感让人本能的觉得这是一部励志故事,亲切和蔼的指挥,激励剧情中鼓手主角走出人生低谷。
是啊,这种故事既温暖又有意义,确实是个好题材。
可徐副导演宣布“开拍!”之后,周闰发这份亲切感在摄影机的指示灯亮起伊始,在他第一次出场时说出第一句台词后就消失了。
主角安德鲁上场之后,看到自己
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