而在此基础之上,巴赫又在保持完整统一的美学原则之下,从结构上大胆地向传统突破。
从没去过意大利的巴赫,却能写出一首名倾天下的意大利协奏曲。
人类音乐史上第一位集大成者,约翰.塞巴斯蒂安.巴赫,无愧音乐之父之名。
“噹!”
当一组辉煌有力的和弦从教堂钢琴响板升起,台下所有人为之一振。
孩子们只一个瞬间,便被音乐牵走了所有注意力。
老查理苦枯瘦的左手沉稳地落在键盘之上,右手接着从容奏出主题。
他落指轻巧不失沉稳,旋律的趣味性一经双手合并,便为现场注入了朝气蓬勃的力量。
感受着键盘双手指下隐藏着的起伏旋律,李安抖动的睫毛像是暗示着他此刻内心的波澜。
老查理在低音部的主旋律,只是按照谱面连续变化的模进手法做出了一点点的强弱变化,却像是给他带来了一种非同寻常的听觉体验。
完全是他意料之外的分句,没有笔触浓重的强调,却给人极度饱满的精神。
高音部分的十六分音符组合排列,如同细腻的吟唱,与低音的模进相辅相成,无限增加了乐曲的紧张度。
每一组模进力度变化之间,都会产生一丝神秘的内在力量,使音乐逐渐蓄力,最后一步步把音乐推向宏大的方向。
直到音乐来到六级主和弦上,才使这股情绪得以释放。
太精妙了,李安来不及感叹老爷子对于分句炉火纯青的控制力,紧接着便被下一段主题的沉陷彻底的拉入音乐之中。
整个第一乐章听下来,李安想说查理老爷子赋予这首作品的内涵与其说是一种精神气质,不如说是一种趣味。
与许多神性学说的巴赫演奏者不同,老爷子摒弃了音乐以外的所有冗长,只用内在声部的清通敏锐,如珠落玉盘一般,将音乐的呼吸畅达。
没有承重的思虑缠绕,而是轻车熟路,让音乐以最原生态的方式展现。
简明扼要,令人回味无穷。
弹得太好了,李安要听跪了。
老查理用一种罕见的清澈遮蔽了巴赫被误解的一面,又用力与美的互补调和,将巴赫音乐本真的一面挥洒而出。
老人家高度浓缩的演奏智慧,何尝又不是一种巴赫乐思的再现。
弹得太好了。
作为一个钢琴的狂热爱好者,李安的想法一点也不令人意外。
因为在真正的钢琴热爱者面前,每一幕优秀的现场演奏都值得膜拜。
李安担得起一名真正的、纯粹的钢琴热爱者。
当然,现场绝不仅只有他一个。
还有小车,这对师徒都有一种对钢琴的偏执。
但不同于她的老师,她没有弹过这首意大利协奏曲,也没有她的老师具备足够的史论储备。
从她的个人听感而言,她能用到的词汇也仅仅是好好听,好喜欢。
可她心里亦然有一种想练练巴
请收藏:https://m.nyoj.org
(温馨提示:请关闭畅读或阅读模式,否则内容无法正常显示)