见老师要传授秘籍,小季当时腾的一声窜起,她还没来到李安的钢琴前,就听见了她那一个月来做梦都想弹出的效果。
李安当时的示范速度并不快,足够季洋瞧个清楚。
李安不停的重复,季洋看了有一分钟,然后她发现了自己的小拇指和老师的小拇指在下键时的区别。
该怎么形容呢,严格描述的话,老师的小拇指在每一次落键的时候并没有直接用指尖九十度按下去,而是用一种往回勾的动作将琴刮响。
确实是刮,不是直上直下的按下去。
随后回到自己的钢琴上,她模彷着老师的那种勾键动作再演奏这一段,奇迹并没有发生。
甚至改用这种方式,她连小拇指能正常奏响的那些音都不能正常发声了。
“不用刻意模彷我的手指动作。”
这时李安来到季洋身后,“每个人的手型大小不一,手指长短不等,你只需清楚为什么要这样做才是关键。”
借着季洋这一个月来的练习,他总结式的讲解道,“让我们再梳理一遍,首先这是一段音量不能出现渐强的琶音,其次在此基础上我们的左手要做到断奏干净有力,最后双手配合达到一种声音上的平衡。”
这是李安第一次在此段落提出平衡的概念。
听到平衡两个字,季洋像是忽然扎住了什么东西。
平衡左右手是音乐平稳进行的支点,那么左右手的平衡呢?
她当时可以明确左右手也是需要平衡的。
将目光重新回到乐谱上的那段右手上行琶音,看着一个音符挨着一个音符向上排列,再回顾她一个月来的练习,她总是想方设法的让处于上方位置音的音量降至与其下方音齐平,从而去追求让整个句子的音量变成一条直线。
她一直在做的不就是这样一种让声音保持平衡的练习吗?
这一个月来老师也一直在引导她这么做。
可最后她还是卡在了小拇指的环节。
不对,不对。
季洋脑海中又刮起一阵头脑风暴。
几分钟后。
她抬起手重新演奏这一段。
这一次奇迹发生了。
她演奏出了一条音量齐平的上行琶音。
颗粒十足,音响饱满。
声响中带着一种迷人的韵律,幽幽蔓延。
就如此刻这段琶音第二次在她的复试舞台上第二次出现。
黑白分明的键盘上,季洋右手五指再次从键盘左侧滑向右侧,以一种弹跳进行,给人赏心悦目的视觉效果。
只是这一次,弥漫在空气中音乐速度比她起手那一遍要快出不止一分。
现场效果依然稳定。
时隔几个月,季洋再演奏此处,脑海中已经不用再去有意识去的去注意右手音量的平衡问题。
上千遍的反复练习已经让这一段手指运动变成了她的手指本能。
或有一天她会忘记自己曾经吃了多少苦才将这一段练成,但她永远不会忘记那节
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