现场再也无法安静。
键盘低音区的琴键上,两枚间隔一个八度的黑键以肉眼不可见的速度交替起落,制造出了一种沉闷嗡鸣的音响,宛如黎明前的黑色窒息。
就这一段压抑的前奏之前奏,便让个别小男生握紧了小拳头。
当两组三度下行旋律从键盘上的另一只手下坚定而出,明确的旋律走向与低音嗡鸣混杂胶着出和声进行。
至此,孩子们的表情从好奇到惊讶,再到兴奋中夹杂着两分紧张。
是这个调调。
是孤勇者,他们最喜欢的孤勇者。
前奏以震音伴奏的渐弱而彻底沉默,弥留在空气中的余波仿佛预示着黎明的到来。
李安右腕微翻再次落键,一枚果决的附点二分音符腾空。
与此同时不知道是哪个孩子跟着唱响了第一声。
“都是勇敢的。”
稚嫩的童声在钢琴的应合下很快连成了一片。
如果有懂行的人在现场,一定听得出李安老师的左手一开始使用了一种叫做震音的钢琴演奏技巧。
震音:不相邻两音的急速交替反复弹奏
一首流行音乐可以被改成多种演奏版本。
演奏出来的效果自然也是千差万别,取决于改编者的水平,还有演奏者的水平。
李安正在演奏的这套版本是经过演奏了刘丰瑞的谱,及听过原曲之后另行改编的。
初衷是为了用其在今天,拉起孩子对于乐理学习的兴趣,所以在整个编写过程中尽可能的围绕着原曲中“热血”“燃”等要素,加入了大量震音和八度演奏这类激烈的能烘托出音乐氛围的演奏技术在其中。
以应歌词中“英雄”“怒吼”“战斗”“卑微的梦想”这些关键词。
歌词文字有鲜明的主题性,为孩子们勾勒出了一个勇敢者面对困难,积极追逐梦想的英雄形象。
而用纯音乐的演奏语言能否在这样的旋律勾勒出这么一个人物形象,李安在第二次进入副歌时进行了一种尝试。
结果发现至少他不行,音符的排列组合本身并没有一种恢宏的内在布局,和声也是如今流行音乐常用到的走向。
笑了笑李安再次踩下踏板,同时加大手臂推送力度。
“噹!———”
又是一记强力和弦将外在的音乐情绪推到了下一个高潮。
孩子们是敏感的,在激昂的琴声感染下,他们更卖力的嘶吼起来。
仿佛这一刻他们每个人都化身成为了那个孤单的勇士,奋不顾身勇往直前。
少年人的dna一旦启动,爆发出的能量像是要将媒体教室的房顶掀翻。
这虽千万人吾往矣的气势着实有点吓到了钢琴前的钢琴老师。
李安一边用双手为沉浸在自我世界里的各位小勇士保驾护航,一边担心着他们的嗓子。
通过减小音量和拖慢节奏,歌声中的气势再被逐渐稀释。
李安听得出很多孩子还没有唱够。
很好,
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